Conferencia


Thomas Hirschhorn:"The Bijlmer Spinoza-Festival”, Amsterdam, 2009"

11 Jul. 2009, 11:30 hrs

 

 

Philip Ursprung: "Dislocación en el arte: Gordon Matta-Clark"

07 Jul. 2009, 19:00 hrs


MAVI
José Victorino Lastarria 307. Santiago, Chile

 


conf

 

Thomas Hirschhorn

Artista visual. Vive y trabaja en Paris, Francia. Estudios de Gráfica en la Schule für Gestaltung, Zürich, Suiza.

Thomas Hirschhorn es un "diseñador gráfico suizo": una expresión, tres palabras que evocan un mundo de limpieza y rigor, de exactitud y eficacia, posiblemente la forma de arte más evolucionada, más civil, que podamos concebir.

Thomas Hirschhorn pervierte las ideas de archivo y de monumento -de museo y de estatua- y además su trabajo tiende a conciliar estas dos prácticas aparentemente tan alejadas. Todo lo que de oculto, restringido y netamente profesional tiene el archivo, se hace público en sus instalaciones interactivas con información estratégicamente desperdigada; todo lo que de caduco, legitimador y servil tiene el monumento decimonónico, se convierte en sus obras en espacio de información alternativa y de propuesta de reflexión. En ambos casos, el enemigo a batir es el mecanismo inagotable de la representación, los recursos retóricos que el poder genera para acumular legitimación. La obsesión taxonómica como encauzamiento del desorden natural de la información o el depósito de un archivo de valores morales en forma de monumento, son mecanismos de representación que el trabajo de Hirschhorn pone en cuestión.

Conferencia The Bijlmer Spinoza-Festival (sábado 11 julio 2009, 11:30 h., MAVI)
Hirschhorn se referirá a su último trabajo The Bijlmer Spinoza-Festival, realizado entre mayo y junio de 2009. Hirschhorn nos señala que “este es un proyecto de arte en completa exageración, en sobre capacidad pero también en amor: en el amor al arte, en el amor a la filosofía, en el amor hacia el trabajo para una ‘audiencia no exclusiva’. El trabajo toma su nombre de Bijlmer, un barrio al sudeste de Ámsterdam y del filósofo Spinoza e incluye la palabra festival para establecer su carácter de evento, su vocación de encuentro, su limitación temporal y su trasplantabilidad. Bijlmer Spinoza-Festival  es una obra de arte, una escultura.

Bijlmer Spinoza-Festival consiste en 16 elementos: 1. El periódico; 2. El Centro de Documentación de Bijlmer; 3. Auto-Spinoza; 4. Cafetería de snaks; 5. Biblioteca-Spinoza; 6. Eventos “de corridas”; 7. Café Internet; 8. Juego de niños; 9. Sitio web/ cámara web; 10. Exposición-Spinoza; 11. Charlas/ Seminarios/clases maestras; 12. Teatro-Spinoza; 13. Taller; 14. 


Conocido por sus instalaciones hipersaturadas que son un bombardeo de información e imagen, hacen referencia a la filosofía, a la cultura popular, a la economía, a la poesía, a artistas y diseñadores. Sus ensamblajes usan materiales como aluminio, cinta adhesiva, cartón, plástico, papel y, otros materiales reciclados y efímeros. 

En el contexto de la Exposición Dislocación (año 2010) se realizarán dos conferencias, una de  Philip Ursprung, historiador de arte y experto en Gordon Matta Clark y de Thomas Hirschhorn, importante artista visual.

Diferentes artistas y teóricos de circulación internacional visitarán Santiago durante el 6 de julio al 30 de agosto de 2009, para investigar en terreno el contexto chileno (realidades sociales, geopolíticas y económicas) en relación al concepto curatorial de Ingrid Wildi Merino, en la idea de producir obras inéditas para la Exposición Dislocación.

Los artistas extranjeros que investigarán en Chile son Thomas Hirschhorn (Santiago), Sylvie Boisseau y Frank Westermayer (Temuco), Josep Maria Martín (Santiago). Asimismo, Philip Ursprung, teórico y curador, y Kathleen Bühler, curadora del Museo de Bellas Artes de Berna, Suiza, visitarán Chile y escribirán en el catálogo de la exposición.

La migración como problemática creciente en el mundo global se ha convertido en un tema de gran trascendencia para artistas, creadores y teóricos. La exposición girará en torno a las  investigaciones, reflexiones y cuestionamientos de artistas contemporáneos suizos y chilenos que expondrán en Dislocación. En este contexto surge la pregunta por la trascendencia de la migración: las vivencias sociales, culturales y políticas relacionadas con este problema; los intercambios, roces y aprendizajes que surgen a partir del abandono del propio contexto existencial y la inserción de la persona -sea voluntaria o forzosa- en un nuevo territorio de vida.

La exposición se mostrará en Santiago en el Museo de Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes, Galería Gabriela Mistral y Cine el Biógrafo, entre el 1 de septiembre al 15 de noviembre 2010. Además de las obras en exposición, se prevén instancias de ‘arte público’, instalaciones, conferencias, debates, charlas y talleres con diferentes grupos de públicos.

 

Philip Ursprung


(1963, Baltimore, MD, EEUU). Es Historiador del Arte con estudios en Ginebra, Viena y Berlín. Ha enseñado en la Universidad de Ginebra; Hochschule der Künste Berlín; Columbia University, New York; y ETH Zürich. Actualmente es profesor de arte moderno y contemporáneo en la Universidad de Zurich. Ha sido curador de diferentes exposiciones sobre arte y arquitectura, entre ellas Herzog & de Meuron: Arqueología de la mente (2002), Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal. Sus publicaciones incluyen Allan Kaprow, Roberto Smithson, y los límites del arte (Munich, 2003; alemán) y Studio Olafur Eliasson: Una enciclopedia (Colonia, 2008).

Conferencia Dislocación en el arte: Gordon Matta-Clark (martes 7 julio 2009, 19 h., MAVI)
Uno de los cambios que ocurridos durante los años 60 y a comienzos de los 70, fue el interés en lo formal del arte hacia el interés en su localización. La pregunta modernista ¿Qué es arte? fue substituida poco a poco por la pregunta ¿Dónde está el arte?

Gordon Matta-Clark (1943-1978), hijo del artista surrealista chileno Roberto Matta, pertenece a las figuras claves que participaron de este cambio de paradigma. Este arquitecto se movió en el ámbito del arte, escogiendo el urbanismo y la arquitectura como su principal campo de interés. Su breve carrera estuvo marcada por constantes dislocaciones: de la arquitectura al arte y viceversa; de la performance a la instalación, a la  fotografía y al video; del idioma a la acción; del trabajo solitario a performances colectivas; de Norteamérica a Chile y Europa, etc. Incluso en su manera de reciclar ciertos aspectos de la carrera de su padre y su vocabulario formal. Esta conferencia abordará por qué el trabajo de Matta-Clark sigue inspirando a los discursos contemporáneos y analizará los métodos de dislocación que él aplica.
Embajador; 15. Conexión Radio/TV; 16. Conexión TV Tanque.

nadiela